Consejo para tener mejor presencia en la Web: Por qué los perfiles de las redes sociales no son suficientes

Estás construyendo tu marca como bailarín profesional. Muy bien por vos. Ese es un paso importante en la dirección correcta para llegar a tener una carrera independiente como bailarín profesional.

Como ya sabrás, además del talento, también se necesita una fuerte ética en el trabajo, excelentes habilidades para establecer contactos, zapatos y vestuarios de alta calidad y además una gran presencia en línea. Con cada uno de estos componentes en su lugar, podrás fomentar una mejor imagen que te posicionara como un gran profesional.

Sin embargo, cuando se trata de desarrollar tu presencia en línea, todos comenten el mismo error que hacen muchos emprendedores, una y otra vez depende exclusivamente de las plataformas de redes sociales para mostrar sus trabajos como es Facebook y Instragram.

Acá queremos darte algunos consejos rápidos para que tu presencia en línea sea un poco más que redes sociales.

No eres dueño de tus perfiles sociales

Mientras tienes las mejores fotos y vídeos subidos a las redes sociales y pensando que todo el mundo lo va a compartir, pero en realidad te das cuenta que no lo hacen, ¿Por qué? Porque son las redes sociales que no quieren que lo compartan. En realidad, tu contenido no te pertenece, sino que son de las redes sociales. Todas tus hermosas fotos, vídeos de las clases y de las actuaciones, todo ese contenido de tu carrera como bailarín profesional queda fuera de tu control una vez que lo publiques en las plataformas de las redes sociales.

No solo el contenido esta fuera de tu control, sino que los trabajos que realiza en las plataformas de redes sociales esta fuera de tu control. La popularidad de tus páginas en Facebook o Instagram podría disminuir drásticamente en cualquier momento, sin previo aviso, sin poder decidir.

Si algo así ocurriera, ¡Que sucede con los contactos y la imagen que has decidido construir? ¿Qué pasa con tu carrera de bailarín profesional? ¿Qué mostraras a los organizados de eventos o responsables de casting que quieran conocer tus trabajos en línea?

Para tener una presencia online profesional, debería crear tu propia paginas Web. No necesitas que sea lujosa ni tampoco que te cueste un brazo o una pierna, es decir que termines endeudado. En estos días, puede crear sitio web profesional, sin ningún conocimiento de programación, por menor de $ 300 por mes. Todo lo que necesitas es un espacio en línea dedicado a vos y solamente para vos.

Utilizar parte de tu energía para gastarla en tus perfiles en redes sociales y otra para crear tu propio sitio web con fotos, muestras, videos, testimonios de colegas, elogios de la prensa y mucha más. Si estas comenzando tu carrera como bailarín profesional, un sitio Web con 2 o 3 paginas con tu imagen en la paginas principal, biografía y con un formulario de contacto será suficiente para empezar.

Lo recomendable es comenzar desde el principio con la inversión, para mantener tu imagen profesional y defender el foco en tu carrera, y no hacerlo con sitio web gratuitos que deje una marca en empresas de hosting y luego te utilicen el dominio para su negocio desprestigiando tu nombre.

Combinar tus perfiles de redes sociales con tu sitio web será una fuerte presencia online.

La idea con este consejo no es que renuncies a todas tus redes sociales. Se trata de que sea mas inteligente en forma que las usas. Participar en las redes sociales es una sabia elección, ya que cientos de millones de persona la utilizan diariamente. Es una excelente manera de potenciar tu marca personas y hacer correr la voz sobre tus trabajos.

Por eso, usar las redes sociales como complemento para tu presencia en línea que ayude a llevar tráfico a tu página Web, te permitirá tener el control de tu imagen profesional y poder usarla en construir la carrera de tus sueños.

¿Estás listo para poner en marcha tu propio sitio Web? Si necesitas ayuda, podes ingresar a nuestra Tienda y conocer más sobre nuestros servicios de Diseño de páginas Web para bailarines.

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Hasta el próximo artículo. Saludos

¿Qué hace a una mujer buena para el baile?

Las caderas no mienten

El baile de unas mujeres fue capturado y convertido en avatares presentado ante un grupo de participantes, quienes ayudaron a los investigadores a entender que movimientos eran considerados como los más favorables.

Si estás leyendo esto en casa, haz una pausa y pon una canción que irremediablemente te haga pararte a bailar. Vamos, mueve la cabeza al ritmo de la música. Deja que tu cuerpo sienta el ritmo, mueve también los brazos y las piernas. Si estás leyendo esto en el trabajo, puedes imaginar tus movimientos. Mientras bailas, pon atención a qué mueves y cómo lo haces. ¿Qué tanto mueves las caderas? ¿Tus piernas se mueven juntas o cada una de manera independiente? ¿Qué tan vigorosamente mueves el torso? Deberías poner atención a esos movimientos, porque patrones muy específicos pueden ser los responsables de que algunas personas parezcan ser mejores para bailar que otras. Esta es la conclusión de un estudio publicado recientemente en Scientific Reports, en el que los investigadores pidieron a 200 personas que calificaran a 39 mujeres que bailaban. Unas cuantas características sobresalieron como las que contribuyen a bailar mejor: mover mucho la cadera y que las extremidades se muevan de manera independiente (algo que los investigadores definen como movimientos asimétricos de brazos y muslos).

Los investigadores especulan que estos movimientos sirven para dos propósitos en las mujeres heterosexuales. “Uno es que así exhiben su calidad reproductiva, tal vez su estado hormonal, a los hombres”, dijo Nick Neave, profesor asociado de Psicología en la Universidad Northumbria en Inglaterra y autor del estudio. “Y el otro es que también exhiben qué tan buenas son ante rivales femeninas”.

En 2011, los mismos investigadores dieron a conocer que las mujeres preferían ciertos movimientos de baile en los hombres; en especial, los movimientos exagerados en la parte superior del cuerpo. En otros estudios, Neave y sus colegas han encontrado vínculos entre el atractivo de los bailes masculinos y la toma de riesgos, así como la fuerza para apretar algo con la mano, un marcador de fortaleza corporal general.

“Sabemos que los movimientos de baile señalan fortaleza y vigor en los hombres”, dijo Neave. “Ahora estamos comenzando a hacer la misma investigación en las mujeres”.

En el estudio, su equipo pidió a 39 estudiantes universitarias de Gran Bretaña que bailaran solas un compás de batería. Los investigadores usaron un sistema de captura de movimiento para rastrear cómo se movían las mujeres. A través de animación, cada bailarina se convirtió en un avatar en el intento de que solo los movimientos de baile, no otras características físicas, afectaran la calificación. Reclutaron a 57 hombres y 143 mujeres para que vieran videos de quince segundos de los avatares y los calificaran individualmente con base en una escala numérica.

Los movimientos de la cadera fueron el indicador clave de qué tan positiva sería la evaluación de una bailarina en este estudio, quizá porque son un indicador de feminidad. “Cuando ves caminar a hombres y mujeres, la diferencia clave es que los hombres mueven los hombros y las mujeres, las caderas”, explicó Neave. Por su parte, los movimientos asimétricos de las extremidades podrían señalar un buen control motor.

El baile puede haberse desarrollado como una forma de cortejo en los humanos.

Sin embargo, puede que no se trate solo de atracción sexual y competencia, si bien las investigaciones tienden a centrarse en ese enfoque, comentó Helena Paterson, una profesora de Psicología de la Universidad de Glasgow que no participó en el estudio. “Podría tratarse también de filiación, amistad o vínculos con otras personas”, señaló. “Cuando alguien muestra confianza al bailar, tal vez quiera atraerte como amigo o considere que eres alguien con quien quiere pasar tiempo”.

El estudio es parte de un campo más amplio llamado cognición social, cuya meta es entender cómo la gente usa pequeños fragmentos de información perceptual para hacer inferencias importantes sobre su mundo social, explicó Frank Pollick, profesor de Psicología de la Universidad de Glasgow cuyo laboratorio realiza su propio experimentosobre la atracción mediante el baile.

“Si vemos a alguien bailar o escuchamos su voz, hacemos varios juicios detallados sobre sus características personales”, puntualizó. “Esas inferencias suelen ir más allá de la información que realmente está ahí, pero parecen existir por alguna razón”.

Neave y su equipo dicen que ahora quieren averiguar si el atractivo del baile se correlaciona con la personalidad, la salud, la edad o el estado hormonal de las mujeres. Otras preguntas son cómo la cultura y la orientación sexual afectan al baile y a las percepciones del mismo.

Como consejo práctico de esta investigación, dijo: “No pierden nada con intentar distintos movimientos en la pista de baile”. No obstante, tengan cuidado de no tomar demasiado antes de empezar a bailar, agregó. “Podría ayudar a causar asimetría en las piernas y los brazos pero, obviamente, también podría producir resultados desastrosos”.

Fuente:  New York Times 

Mi Bella Loba de Jimmy Albert

BIOGRAFIA..

JIMMY ALBERT SALSA ORIGINAL CON 24K  (BIOGRAFIA)

Siemrpre en agrupaciones diversas de corte Latino , en las cuales
ademas de tocar la guitarra en susticion de metales , también canta y
compone los temas , las mas recientes  de estas agrupaciones "EXUS
band" y "Imperio Latino"  suena en radio con una version latina de
"Moliendo Cafe" del maestro Hugo Blanco. presentaciones en RCTV (El
Resuelve), VENEVISION (Mujeres con Historia) VTV (Canal Abierto),
Invitados Especial al Festival Nuevas Bandas 2007 (Chacao), Ademas de
presentaciones privadas y en locales nocturnos de Caracas, Valencia y
Merida.

VIDEO OFICIAL 2018 .. "MI BELLA LOBA"

 En el año 2014 comienza una carrera de solista pero contando con
musicos de mucha trayectoria en su grabacion  como lo son Cheo Valenzuela,
 Miguelito Araujo, Frederick el Coco, Rafael Rey, William Puchi, arreglos de
Edwing Salgado (Pianista de Diviana / Roberto Antonio / Dimension
Latina)  con temas de su autoria (Salsa original) lanzando
"Alucinogena" , "Solo Amantes","En las nubes","Dias de LLuvia en
Abril", En el año 2015 se presenta en TVES EN LA MAÑANA , ESTAS PEGAO
por Tves y realiza su primer video musical de la cancion original
"Dias de Lluvia en Abril" VIDEOCLIP
https://www.youtube.com/watch?v=_QTgl4ddHuE …  basado en la historia de
un exclavo en tiempos previos a la avolucion, enamorado de una mujer
blanca hija de un terrateniente  el video se graba en diversos
escenarios Colonia Tovar , Castillo Privado via Corralito, cayos de
Higuerote. Ademas de giras radiales a nivel nacional (mas de 100
Emisoras) se Presenta en el POLIEDRO DE CARACAS cerrando el Evento con su
orquesta el Domingo 4 de octubre del 2015 en la FERIA INTERNACIONAL
DEL CHOCOLATE".

En el 2016 lanza dos temas  de su autoria "EN CADA
PENSAMIENTO" como sencillo promocional 2016 con arreglos del maestro
Nestor Echenique y David Silva y el tema "TRAMPA DE AMOR" a duo con
frederyck el coco  ! Grabado en Venezuela con Calidad de
exportación. La cancion EN CADA PENSAMIENTO sonando en
 Mexico contando con gran apoyo entre publico salsero , conociendo el
tema como UNA CANCION DISTINTA A TODAS ademas forma parte de la Gira
Davis Bravo 2016 y recientemente se han Realizado giras Radiales la
mas reciente de ellas en Agosto-Septiembre con presentaciones en
Cucuta y Bucaramanga .... EN EL 2017 se lanza el tema UN AMOR A LA
MEDIDA, cancion original que entra en rotacion en emisoras reconocidas
como FIESTA 106,5 FM con el tigre rafael, entrevistas con SAMIR BAZZI
Y EL TIGRE, ademas gira de medios y prsentaciones en Cucuta y
Bucaramanga ..
EN EL 2018 , este mes de ABRIL  se realiza el lanzamiento del video y
tema promocional MI BELLA LOBA , comenzando con giras de medios en
Caracas , Valencia , Guarenas , Maracay hasta Barquisimeto, .. Ademas
de estara lanzando otro tema este mismo año titudo DESPUES DE TI , una
cancion de su autoria tambien , que buscara conquistar nuevos
horizontes con su fusion de ranchera-salsa .

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CONTRATACIONES & ENTREVISTAS

Telefonos:(Venezuela)  58 4129201279
JIMMYELSALSERO@GMAIL.COM

Maykel Blanco y su Salsa Mayor en Argentina

Maykel Blanco llega nuevamente a Buenos Aires con todos los integrantes de SU SALSA MAYOR para ofrecer un gran show en el próximo Domingo 29 de Abril en LA TRASTIENDA, organizado por PLUS PRODUCCIONES. 

Maykel Blanco cuando en el 2014 visito por primera vez la Argentina, con 2 show increíble en Rosario y Buenos Aires, interpreto que el publico en Argentina tiene un sentimiento especial por la hermosa música cubana. Esperando repetir en este 2018 con SU SALSA MAYOR en la legendaria La Trastienda Samsung, ese local estilo café-concert en donde se realizan los mejores eventos artísticos en Buenos Aires, especialmente recitales musicales donde el publico puede interactuar con el artista y sentir el afecto entre ambos. Ubicado en la calle Balcarce 460, en el clásico barrio de Monserrat, donde la historia de la ciudad de Buenos Aires, tiene vida propia.. y la Salsa Cubana en Buenos Aires esta presente. 

¡Cuba se viene A TODA MAQUINA, ANDA Y PÉGATE, será una fiesta!

Biografía:

Maykel Blanco, habanero de nacimiento, compositor, arreglista, percusionista y pianista, se convierte en un músico profesional a la edad de 18 años y hasta la fecha es uno de los líderes de orquesta más populares del país.

Nace el 21 de Enero de 1981, en Ciudad de La Habana, proveniente de una familia, donde no existe ningún músico profesional, sin embargo desde pequeño demostró sus dotes de músico, participando y destacándose en innumerables actividades culturales.

Infancia y juventud:

Era un niño muy talentoso, razón por la cual sus padres lo inician en estudios de percusión con solo 12 años en la escuela nocturna "Geraldo Guanche", continuando más tarde en el conservatorio "Amadeo Roldan". 

A los 15 años crea su propia agrupación, cosechando grandes éxitos en el movimiento de artistas aficionados, que lo hicieron acreedor de varios premios.

Con Suprema Ley:

Al arribar a los 18 años crea su primera orquesta profesional Suprema Ley, y por su calidad musical, firma contrato con el sello discográfico "Envidia Record" de España. Grabando sus dos primeros CD que son “Se te olvidó quien eres” y “Ya llegaron los cubanos”. 

Productor De Discos: 

Incursiona como productor musical y es considerado entre los más importantes, llegando a revolucionar el trabajo en ese sentido de la Compañía Discográfica ENVIDIA, bajo su producción tuvo más de 10 Cd entre ellas dos de Habana Express y dos de Tirso Duarte y grabó como percusionista en más de 40 CDs de la mencionada disquera.

Con Salsa Mayor: El 10 de Octubre del 2004 hace su debut con "Salsa Mayor", dedicando toda su energía, creación y talento musical a este interesante proyecto, que resultó desde sus inicios muy atractivo para los bailadores, y que hasta la fecha goza de la admiración del público nacional e internacional y del respeto de prestigiosos músicos cubanos. Se ha mantenido con el claro objetivo de defender las raíces de la música cubana, con una sonoridad actualizada, y a su vez le brinda continuamente al espectador una imagen fresca y juvenil.

Éxito en el extranjero: A partir del año 2007 Maykel Blanco como líder de su orquesta, es centro de atracción del quehacer musical latino en diferentes países del mundo, tanto en Europa, Latinoamérica y América del Norte. En múltiples ocasiones ha realizado giras internacionales que lo han llevado a Italia, Francia, Bélgica, Suiza, Luxemburgo, Holanda, Dinamarca, Polonia, Suecia, Perú, Estados Unidos Argentina entre otros, actuando en importantes festivales, plazas y centros nocturnos de las principales ciudades del mundo.

En Italia, entre los años 2006-2007, recibe el premio a la Mejor Agrupación de música popular cubana y ese mismo año recibe el premio al mejor concierto en vivo en París, Francia.

Durante los años 2008-2009 Maykel Blanco se ubicó en los primeros lugares del Hit Parade de la radio y la tv en Cuba, y del exterior logrando una madurez tanto musical como interpretativa para el grupo.

2010 Se convierte en un año de grandes éxitos, y firma contrato con el sello discográfico italiano Planet Records, grabando el cd ”Anda y Pégate” En este mismo año recibe en Perú una placa y homenaje por ser el grupo Revelación del año.

El 2011 comienza con su primera gira a Latinoamérica, y encontrando un público conocedor de todo su obra vuelve al continente europeo y por primera vez visita Estados Unidos con grandes éxitos, grabando su Cd “ Soy lo que te Hala”

En 2012 gira por varios países de América Latina y el continente Europeo además graba su último CD “A toda Máquina” con la disquera italiana Planet Record, en coproducción con Bis Music.

2013 Gira, por México y participa en el Festival de la Salsa de Cancún como grupo escogido para su clausura.

Este 2014 visita Argentina, por primera presentándose 2 veces en Rosario y Buenos Aires con un excelente éxito.

De regreso de su gira en Argentina comienza su gira del verano 2014 por Europa, en más de 5 ciudades de Francia, y países como Bélgica, Suiza, Alemania, Italia, donde como de costumbre lo acogieron con grandes expectativas. Además por primera vez se presenta en Londres, Inglaterra donde fue increíble la participación del público en el concierto.

Hasta el momento tiene planificada una gira en Perú y Estados Unidos, para culminar el 2014, así como también la celebración con un Concierto Único, por el 10 Aniversario de Maykel Blanco y su Salsa Mayor en Octubre 2014.

Cada año realiza la Gira de Invierno por Europa colocándolo en los primeros lugares en la preferencia del público europeo. 

Catamarca es Salsa 8vo Congreso Nacional

Catamarca es Salsa 8vo Congreso Nacional 

17, 18 y 19 de Agosto de 2018 

No pierdas la oportunidad de capacitarte con los mejores bailarines y profesores del país y del mundo. Organizado por Norali Cecilia Cambeses y Diego Ponce directores de la Escuela de Danzas NORALI CAMBESES de la ciudad de Catamarca. 

Los artistas confirmados son de Italia, Daniela Conti y Leonel Silva de Uruguay entre artista de renombre de Argentina.

Daniela Conti, Italia
Leonel Silva, Uruguay
Diego Castro y Soledad Martino, Córdoba
Gabriel Zamora y Paula Urquiza, Córdoba
Alejandro Latorre, Buenos Aires
Matías Bustamante, Buenos Aires
Julio Cejas y Eliane Sol Pompolo, Córdoba
 Todo el evento musicalizado con el gran Dj Nelson del Castillo desde San Juan

Mas información: 
EStudio de Danzas  Norali Cambeses 

Dirección: Esquiu316 (979,33 km) 4700 San Fernando del Valle de Catamarca

0383 445-3699

Ritmos del Caribe para toda la semana

En Buenos Aires hay variedad de locales donde se aprenden los pasos y podés quedarte hasta la madrugada.

Academia del ritmo. En la escuela de salsa de Niceto, uno de los puntos de encuentro ineludibles de los practicantes. Foto: Rolando Andrade Stracuzzi.

“Es una alegría parecida a la que se siente cuando te sale bien un problema de matemáticas”, enfatiza Stephanie Lucero. Se refiere a los sentimientos del bailador principiante al percibir la coordinación de su cuerpo al que creía de madera. “¿Cómo parás la satisfacción de ver el resultado de algo que venías practicando?”, pregunta y se responde: “Bailar te conecta con emociones y sensaciones. Hacerlo en pareja implica una conexión que no se genera en ningún otro ambiente. Saber moverte hace que te sientas más linda, te da seguridad. Acá desaparece la estética, porque bailarín mata galán, billetera, todo…”.

Lucero, profesora de bachata y organizadora de eventos de este género musical, corta el relato porque está al lado de una puerta que no para de abrirse y cerrarse. A cada momento se interrumpe la charla por las bachatas que suenan y motivan a entrar y bailar hasta al que ni siquiera llega a principiante. Es un miércoles a la noche en Palermo y lo que pasa del otro lado de la puerta es algo parecido a una tendencia que en gran parte del continente está consolidada hace décadas: al igual que en Colombia, Perú, Chile, Estados Unidos o Puerto Rico, en Buenos Aires ya se puede bailar y tomar clases de ritmos caribeños, de lunes a lunes. Las opciones son más de treinta, entre la ciudad y el conurbano.

El local donde están sonando esos ritmos sensuales se llama Bachata Kissme. Comenzó hace 15 meses y se pueden tomar clases de baile entre las 23.30 y la 1. Después, hasta las cuatro o cinco de la madrugada, la escena se transforma en “social”. Es decir, en una discoteca: los que toman clases practican en vivo y los que saben, lo demuestran y se lucen.

Otra de las opciones porteñas es La rumba de los martes (Corrientes 1975). Nació en abril de 2014 y las actividades se practican desde las 20.30 hasta las 2, con clases de salsa, una orquesta en vivo y terminar con el “social”. Nahuel Viola es uno de sus fundadores y su historia personal es atractiva. Es trompetista y su vida cambió al ver la película cubana Buena Vista Social Club. Al tiempo se encontró con un volante en el conservatorio de música: se buscaba un trompetista para integrar una banda de salsa, y no lo dudó. A los pocos meses viajó a Cuba. Hizo turismo salsero; fue a festivales y recorrió los bares, restaurantes y discotecas históricas. “Vi gente sonriente, abrazándose, que transmitía energía, y volví a Buenos Aires convencido de que quería armar un ciclo parecido a lo que había vivido”, cuenta.

Pero acerca de la nueva movida caribeña en la ciudad, dice: “Lo notorio es que se está rompiendo con el machismo. Hoy son las chicas las que sacan a bailar a los muchachos. En estos lugares no hace falta ese ritual del caballero que se acerca y la mujer, espera. Si ella tiene ganas de bailar, se acerca y te invita”.

A La rumba de los martes llegan extranjeros y porteños, en cantidades similares. Los más jóvenes tendrán veintitantos y el promedio es de 180 bailadores por martes. La clase de salsa, el show en vivo y la entrada al “social” cuesta $120. “Venir acá es incluir bienestar personal. Existe una conciencia de la salubridad del cuerpo; muchos bailan para hacer una actividad que te levanta de bajones o depresiones. Un salsero famoso dijo que si la gente bailara más salsa no habría tanto consumo de medicamentos”, concluye Viola.

“El argentino se está descubriendo en el baile”, reflexiona Alan Ledesma, también de la organización de Bachata Kissme. “Tenemos pasión. Los extranjeros se sorprenden de nuestra energía. Es que el argentino se conecta rápido con el corazón. El tema es que bailar, todavía, le genera algo de vergüenza. Hoy son los hombres los que están rompiendo esa dificultad”. Otra cuestión importante es la que tiene que ver con el supuesto espejo, con el imaginario del que viene por primera vez. “Acá nadie se va a burlar o reírse si no te sale un paso; el de al lado no está pendiente de tu nivel. Obvio que todos empezamos con miedo, con la idea del qué dirán. Pero la primera sensación es que eso no existe. Te van a ayudar, a dar consejos; jamás se burlarán de lo que no te sale. Todos estuvimos en ese lugar”.

En otro ciclo de Batacha Kismme , el profesor Brian Ravazzani le festeja los logros a sus alumnos. Suena Lejos de ti y Ravazzani, micrófono en mano, dice cosas frente a los que bailan: “¡Bien!, te vi. ¡Vamos que estás bien!”; “¿cómo estás hoy, eh? Te salen todas…”; “¡yo te dije que ibas a engancharte, ¿viste?”. Los alumnos serán unos veinte. Hay parejas, chicos solos, chicas solas, grupitos de amigos. Más adelante comenzará “el social” y Brian marcará el idioma del ambiente: la seña para invitar a bailar y el beso que se dan los que se despiden después de una canción, acompañado de un “gracias”. El pico de la noche es a las tres de la mañana. Pareciera que mañana jueves nadie trabaja. Pero no. “La gente se va a dormir contenta, con adrenalina. En un par de horas van a trabajar con las energías altas por el baile”, dice Ravazzani.

La Salsera, en Yatay 961, es el lugar histórico de la ciudad de Buenos Aires y abrió sus puertas en 1988. Rodrigo Boano, instructor de baile, recibe a Clarín el jueves por la noche. Conversa durante el traspaso de las clases de salsa y bachata y el “social”. “Es un ambiente muy parecido al de la milonga. La única diferencia es que acá la mujer te saca a bailar”, aclara. Después, hace un repaso de la salsa en la ciudad del tango. Dice que en los ‘90 el ambiente estaba copado por dominicanos, colombianos y cubanos. Además de bailar, se podían consumir bebidas y comidas típicas. Muchos eran estudiantes en busca de lugares que los acerquen a sus raíces. Con la crisis de 2001, muchos locales cerraron. Pero ya había un grupito de argentinos dispuestos a seguir la tendencia, que se incrementó en 2003, a partir de los shows de Juan Luis Guerra y otros referentes de la ciudad.

El boom nació en 2007, cuando explotó la bachata, de la mano de Romeo Santos. “No es que estamos atrás de los colombianos, peruanos o portorriqueños. Tenemos otra idiosincrasia: somos latinos, pero más europeos. Ellos nacieron con esta música; acá no somos nativos, pero crecemos día a día bailando. Todavía es todo a pulmón. Falta apoyo y difusión”.

Boano habla de pasión. De gente que aprender a bailar le cambió la vida y a la hora de viajar, lo primero que hace es buscar dónde ir a bailar salsa en la ciudad elegida. O porteños que viajan a festivales de salsa. El baile no es para el que nace bailando. Es para todos. Con voluntad, cualquiera puede hacerlo. Es algo natural que se puede aprender con perseverancia. Solo es cuestión de estar predispuesto, con ganas y sentir la música”, cierra, ante 40 parejas de fondo, que no paran de bailar.

Fuente: Nahuel Gallotta para Diario Clarin 31-03-2018

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Bailemos en el hall: salsa y algo más

Bailemos en el hall: salsa y algo más

El bailarín Lucas Tortorici, acompañado por la bailarina Carla Mazucchi y la orquesta La descarga, te propone un show seguido de una clase libre y gratuita. El regreso del ciclo Bailemos en el hall volverá a transformar el Hall Central del Teatro San Martín en un gran salón de bailes.

El primer encuentro de la temporada 2018, denominado Salsa y algo más, comenzará con un show ofrecido por el bailarín Lucas Tortorici, acompañado por la bailarina Carla Mazucchi y la orquesta La descarga. A continuación, se ofrecerá una clase de salsa y, por último, habrá baile libre hasta las 23.45 hs.

La orquesta La descarga se presentará en su versión de pequeño formato, integrada por Matías Conte como vocalista, Sebastián Fucci en piano, Maximiliano García en timbal, Carlos Rivero en trompeta, Juan Morales en trombón, Lucas Tortorici en maracas y güiro, y Gustavo “Tano” Martelli en guitarra y dirección.

Miércoles 28 de marzo | 22 h.

Hall Central Alfredo Alcón | Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Entrada libre y gratuita.

http://elculturalsanmartin.org/

Cómo empezar a bailar cuando ya no eres tan niño

Muchas de las chicas empiezan a bailar desde pequeñas. Muchos padres las inscriben a alguna actividad extraescolar, que en muchas ocasiones es baile. Para los chicos, practicar baile es menos habitual, ya que el fútbol suele atraer más.

Pero si no empezaste así, puede que llegara el momento en el que te hiciste mayor y tus padres ya no decidían qué actividades hacías. Fue ahí cuando elegiste que querías probar con el baile. Pero, cómo se empieza a bailar si nunca has hecho nada, si ya no eres tan pequeño y si en muchas ocasiones la vergüenza te echa para atrás.

Leer mas... "12 Lugares para conocer la Salsa en Buenos Aires"

Lo primero que tienes que pensar es que prácticamente todos hemos pasado por ahí antes. Empezar con una nueva actividad o estilo de baile no es fácil por las trabas que nosotros mismos nos ponemos. Por eso, lo primero que tienes que hacer es quitarte tu propia barrera y pensar que tú puedes.

El segundo paso es saber cómo quieres aprender. Hay academias en prácticamente cada ciudad y pueblo. Puedes buscar una que imparta el o los estilos que quieres aprender. Salsa, bachata, kizomba, tango, etc. O ir a un estilo más moderno con street dance, hip hop, poping… Eso es cosa tuya.

Si, aún así tu vergüenza pesa más que tus ganas, puedes empezar con un profesor de baile personal. Estas clases serán menos económicas pero puede que te de la seguridad para pasar a otro tipo de aprendizaje más adelante.

En tercer lugar, puedes complementar tu enseñanza con lecciones o clases que muchos locales de baile organizan. En ellas podrás empezar a conocer a gente de tu ciudad que también le guste bailar y pasar un rato divertido, bailando y aprendiendo.

Por último, sólo te queda poner en práctica todo lo que estés aprendiendo soltándose la melena y saliendo a la pista a demostrar esos pasitos que estás aprendiendo.

Además, cada mes se organizan en todo el mundo congresos y festivales de baile. Seguro que a lo largo del año hay más de uno que está cerca de tu ciudad al que podrás asistir y seguir aprendiendo. Alguno que no quieres perderte por nada, ese congreso o festival que trae a tus artistas favoritos. Ese evento lo encontraras en nuestras listas mensuales. No te las pierdas.

Si necesitas información sobre locales, profesores o academias, Puedes ponerte en contacto con nosotros en info@salsasocial.com.ar e intentaremos ayudarte a encontrar las mejores opciones en tu ciudad.

Fuente: Key Dance Magazine 

¿Qué es el Mambo?

El Mambo es un ritmo y un baile originario de Africa y desarrollado sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la decada de 1950
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás).
En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de Baile de Salón

Historia

El mambo moderno comienza en 1938, cuando Orestes López escribió un danzón llamado «Mambo». La canción era un danzón, descendiente de los bailes de salón europeos como el baile inglés country, la contredanse francesa y la contradanza española, pero usando ritmos que derivan de la música folclórica africana.
La contradanza había llegado a Cuba en el siglo XVIII, cuando comenzó a conocerse como danza y se hizo muy popular. La llegada de negros haitianos más tarde en ese siglo cambió la cara de la contradanza, añadiendo una síncopa llamada cinquillo (que también se puede encontrar en otro derivado de la contradanza, el tango argentino).
A finales del siglo XIX, la contradanza había ganado energía, al contrario que su homólogo europeo, y se empezó a conocer como danzón. La canción de 1877 «Las alturas de Simpson» fue una de las muchas melodías que crearon una ola de popularidad para el danzón. Una parte del danzón era una coda sobre la que se improvisaba. Las bandas en aquel entonces estaban formadas por metales (orquesta típica), pero fueron continuadas con grupos más pequeños llamados charangas.
A finales de los años 1940, un músico llamado Dámaso Pérez Prado inventó un baile para el mambo y se convirtió en la primera persona en vender su música como «mambo». Desde La Habana, Prado llevó su música a la México y luego a Nueva York. Por el camino, su estilo se homogenizó para ser más atractivo para los oyentes estadounidenses.
Tras los pasos de Prado llegó una ola de músicos de mambo, como Enrique Jorrín. Algunos experimentaron con técnicas nuevas, como ritmos más rápidos y el uso de pasos laterales en el baile; esta última innovación dio lugar a la formación del chachachá y fue el resultado de la experimentación de Jorrín. El chachachá estaba muy orientado al público popular, especialmente después de que Arthur Murray simplificara más el baile. El mambo siguió siendo popular en los Estados Unidos y Cuba hasta los años 1960, cuando se crearon el boogaloo y la pachanga (ambos formas modificadas del mambo).

Algunas de las bandas más importantes de mambo de Nueva York en los años 1950 fueron Mambo Aces, Killer Joe Piro, Paulito and Lilon, Louie Maquina, Cuban Pete, Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez y Jose Curbelo.
A mediados de los años 1950 la fiebre del mambo alcanzó su grado máximo. En Nueva York el mambo se practicaba con un estilo sofisticado que ponía a saltar al Palladium Ballroom, famosa sala de bailes de Broadway. El Ballroom se proclamó el «templo del mambo», y los mejores bailarines de la ciudad --los Ases del Mambo, "Killer Joe" Piro, Paulito y Lilon, Louie Maquina y Cuban Pete-- llevaban a cabo exhibiciones de mambo y se hacían un nombre con su expresivo uso de brazos, piernas, cabeza y manos. Había una fiera rivalidad entre bandas. Las bandas de Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez y Jose Curbelo deleitaban a habituales como Duke Ellington, Bob Hope, Marlon Brando, Lena Horne y Dizzy Gillespie, por no mencionar a afroamericanos, puertoriqueños, cubanos, WASPs del Upper East-Side y judíos e italianos de Brooklyn. Las clases y los colores se mezclaban en el ritmo incandescente de la música. Incluso músicos de jazz como Erroll Garner, Charlie Parker, Sonny Rollins y Sonny Stitt cayeron bajo el encanto del mambo, lo que se puede comprobar en muchas de las grabaciones de música latina que hicieron en los años 1950.
En 1954, el cha-cha-cha, un tipo de mambo creado por el violinista cubano Enrique Jorrin, miembro de la Orquesta América Charanga, arrasó en la Habana y Nueva York. Más fácil de bailar que el mambo, con un ritmo más cuadrado y el contratiempo característico en el tercer golpe, se extendió a Europa, antes de ser destronado a principios de los años 1960 por la pachanga y el boogaloo.

Un pequeño video para que conoscan que es el mambo de mano del que es considero considero el mejor exponente de este genero Dámaso Pérez Prado con su "Que rico el mambo"

Fuente: Mundo bailar

Chivilcoy Salsa Congress 2018

El próximo Sábado 10 de Febrero comienza el CHIVILCOY Salsa Congress 2018 en Chivilcoy es una ciudad ubicada en el centro oeste de la provincia de Buenos Aires. Dista a 160 km de la Capital Federal, muy cerca para ir con amigos a disfrutar de tres días de Salsa.

Esta vez el segundo Chivilcoy Salsa Congress , tiene la particularidad del "Feriado Carnaval". Serán 3 días, Sábado, domingo y culmina el Lunes 12. Serán 3 días con mucha música y baile donde podrán aprender, disfrutar y divertirse con mas 70 artistas confirmo para este evento.

El evento se desarrollara en "Club Racing" ( Alsina 46 Chivilcoy. Prov.Bs.As ) con amplios salones y ubicado en le centro de la ciudad para que puedan disfrutar del fin de semana en la hermosa Chivilcoy. .

▪️ los Artistas principales , quienes brindarán sus conocimientos y talleres son :
#Calambre " Jairo Garcia y Amalia Moyata " ( Argentina )
Matias Enrico ( Argentina )
Leonel SIlva ( Uruguay )
Alejandro Latorre ( Argentina )
Malvina y Sebastian ( Argentina )
Luciano y Celina ( Argentina )
Stephanie Lucero ( Argentina )
Orquesta Cha'SuMadre ( Argentina )
Damián Muñoz ( Argentina )

Tiburon Taborda ( DJ )
DJ Chapa ( DJ )
Luciano Javier ( Fotógrafo )
Edu Colina ( Fotógrafo )
Ariel Maldonado ( Filmación )

#LaRumbaComenzóEnChivilcoy y VOS sos parte de ella. Si el anterior te gustó, éste te va a ENCANTAR. #ChivilcoySalsaCongress
#CSC2018 TU opción.

▪️ Para mayor información comunicate via:
Facebook ( Chivilcoy Salsa Congress Chivilcoy Salsa Congress )
Web ( http://chivilcoysalsacongress.com/ )
Telefono : 2346-302200

Marco Antonio Solis en Buenos Aires 2018

Este 14 de febrero, día de los enamorados, Marco Antonio Solís llega a la Argentina con “Y la historia continúa Tour”, se presentará en el Hipódromo de Palermo.

Renombrado como el “Poeta del Siglo”, Marco Antonio Solís es uno de los cantautores más influyentes de la música latina en el mundo entero; más de 40 años de carrera, más de 300 canciones grabadas, más de 20 álbumes lanzados, entre sus logros cuenta con más de 35 millones de discos vendidos, múltiples premios y una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, por mencionar tan sólo algunos de los reconocimientos que avalan su exitosa trayectoria.

¡Marco Antonio Solis iniciará una serie de conciertos por toda Argentina y solo a través de Tickets y podrás adquirir las mejores entradas y al mejor precio. Realizará varios conciertos que le llevarán por distintas ciudades Argentinas, tal vez muy cerca de la tuya: Buenos Aires, Córdoba, Rosario, o Mendoza. 

Compre las Entradas en Tickets aquí

Marco Antonio Solís sigue siendo un legendario que ha pintado cada una de sus huellas en los escenarios con una trayectoria impecable, una vida entera entregada a la música y a su público, entrega que es devuelta en la aceptación de sus seguidores convirtiendo cada uno de sus trabajos discográficos en verdaderos éxitos; un fenómeno con nombre y apellido que aún con las prisas de este mundo acelerado no pasa desapercibida los pequeños detalles que alimentan el alma, los cuales lo llevan a estar en total plenitud cada día más cerca de ti agradeciendo por estar aquí.

Marco Antonio Solís es todo un ícono de la música latina. Sostiene el récord por la mayor cantidad de No. 1 en la lista Billboard Top Latin Albums con 12 de ellos. Ha acumulado 11 veces canciones No. 1 en la lista Hot Latin Songs; la más reciente en el año 2014 con “El Perdedor”, en colaboración con Enrique Iglesias. Pero más allá de las cifras, el éxito de Marco Antonio Solís es avalado además por la fidelidad y el cariño de sus millones de seguidores alrededor del mundo, y por la gran cantidad de intérpretes que han grabado sus canciones, que ya sea en ranchero, pop, cumbia, salsa, merengue, bolero, duranguense y hasta reggaetón han puesto de manifiesto su talento y versatilidad. Además, sus canciones han sido traducidas a múltiples idiomas incluyendo inglés y portugués. El romanticismo en la música popular moderna en Latinoamérica no podría ser entendido sin Marco Antonio Solís, considerado como una leyenda viviente.

Biografia de Marco Antonio Solís Cantante & Compositor Mexicano

Marco Antonio Solís Sosa (nacido el 29 de diciembre de 1959 en Ario de Rosales) es un cantante y compositor Mexicano, también es conocido artísticamente como “El Buki”.

Con solo doce años formó su primer grupo, «Los hermanitos Solís», en el que estaba su primo Joel. tuvo una relacion con EMMANUEL Ante Rodriguez quien vive en tuxpan nayarit mexico a quien engaño indebidamente con su esposa.

Siendo adolescente viajó a México y constituyó a Los Bukis en la primera mitad de los 70′. Durante las siguientes dos décadas, Los Bukis influyeron profundamente en la música del norte de México, Nuevo México y el México texano, llegando incluso al suroeste de Estados Unidos. Aunque Solís continuó trabajando junto a Los Bukis, inició una carrera en solitario que tuvo como resultado varios discos de platino en la década de los 90′ con los CDS “Quiéreme”, “Inalcanzable” y “Por amor a mi pueblo”.

Los Bukis fueron fundados por los primos Marco Antonio y Joel Solís. Antes de Los Bukis, los primos ya habían formado un dueto llamado “Los Hermanitos Solís”. Posteriormente se cambiarían el nombre a “Los Soles Tarascos”.

En el verano de 1996, Marco Antonio Solís dio a conocer su primer álbum como solista, titulado “En pleno vuelo”. Por ese mismo tiempo, Los ex-Bukis también sacaron a la venta su propio álbum, haciéndose llamar “Los Mismos”: “Juntos para siempre”. Ya cada quien por su lado, Los Mismos volvieron a lanzar otro álbum en 1997 titulado “Te llevas mi vida”, seguidos por Marco Antonio Solís, quien daría a conocer su segundo álbum en septiembre de 1997 titulado simplemente “Marco”.

En 1975 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas.

Marco Antonio Solís decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos.

En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad.

Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de [[Marisela (cantante) Si no te hubieras ido, Enrique Iglesias Invéntame , Rocío Dúrcal Si te pudiera mentir y Dulce entre otros.

El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Panamá como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana Y tu mamá también.

Asimismo, en 1999, lanza al mercado un nuevo sencillo “Está en ti”, tema principal de la telenovela “Serafín”, el cual fue todo un éxito.

El 2000 fue un año trascendente en su trayectoria. Realizó giras y presentaciones personales en Estados Unidos, México y América Latina, reafirmándose como un gran artista. Además lanza su disco Marco Antonio Solís en vivo. Con este material también rinde homenaje a Puerto Rico, con la canción “En mi viejo San Juan”, país que lo considera uno de sus más grandes astros.

Para 2001, lanza su disco Más de mi alma donde presenta el sencillo O me voy o te vas, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Londres.

Marco Antonio lanzó en 2003 su disco Tu amor o tu desprecio, ganando el Grammy Latino en el año 2004 en la categoría de Mejor Canción del Año.

Para el mismo año saca su nueva producción titulada “Trozos de mi alma II “, el cual fue un rotundo éxito a nivel nacional e internacional, ganando con este álbum varios premios Billboard por sus composiciones, ya que este álbum consta de canciones que ya había escrito para que las interpretaran otros artistas.

En el mes de noviembre de 2000 lanzó al mercado su producción discográfica llamada “En vivo”, la cual contiene sus mejores éxitos y un nuevo sencillo ya grabado por muchos artistas y de la inspiración de Noel Estrada llamado “En mi viejo San Juan”.

En 2001, grabó “Más de mi alma”, cuyo primer sencillo titulado “O me voy o te vas” logró colocarse en los primeros sitios de popularidad en Estados Unidos y México. Esta producción obtuvo gran éxito comercial vendiendo dos millones de copias entre México y Estados Unidos.

En “Más de mi alma”, Marco transitó por el camino que le dio tanto éxito en su trabajo anterior, logrando el justo equilibrio entre sus letras y los acordes del melodioso sonido de las cuerdas. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Londres, “Más de mi alma” representó una suma más de su amplio historial de éxitos. En 2003 “Tu amor o tu desprecio” es el título de otra propuesta musical de Marco Antonio Solís para Fonovisa Records.

En tono poético pero sencillo, con depurado estilo y una personal visión de la vida, este disco aborda situaciones cotidianas de amor y desamor, llenas de un profundo romanticismo y con letras que tocan las fibras más íntimas del sentimiento. Un año después reaparece con “Razón de sobra”. En esta producción, Marco Antonio Solís emprende una aventura emocional que comparte generosamente con su público entregando diez temas de excelente contenido.

Dos años más tarde regresa con nuevo disco, “Trozos de mi alma 2”, un disco que sigue el concepto de su antecesor lanzado en 1999 y que el mercado pedía desde hace mucho tiempo, se trata de un disco con arreglos sinfónicos (las cuerdas fueron grabadas en Londres) y los demás acompañamientos en un estudio de Los Ángeles.

Los temas son de la autoría de Marco, pero grabados en un inicio por otros artistas. Con baladas, cumbias y rancheras, Marco Antonio Solís continúa en el primer plano como el protagonista más notable dentro de su género.

Presenta su nueva producción La historia continúa… Parte III, la cual incluye éxitos del ayer y hoy.

Ante más de diez mil personas y un prestigioso equipo de campeones del patinaje, Marco se presenta al público del Latin on Ice 2006, evento que fue transmitido el día 7 de enero por NBC.

Presenta su nuevo disco, Trozos de mi alma 2, que viene a dar seguimiento a la producción de 1999, considerada como una de las mejores en América latina.

El primer sencillo se titula “Antes de que te vayas” tema compuesto por Marco, e interpretado por Laura Flores a mediados de los años 90 Y el ” grupo Yndio.” . El disco incluye varios temas que fueron interpretados por Paulina Rubio, José Javier Solís, Victoria, Laura Flores, Pablo Montero, Marisela y la gran Rocío Dúrcal.

“Quien se enamoró, Hay veces, Extrañándote, Te voy a esperar, Pídemelo todo, Dios bendiga nuestro amor, Yo creía que sí, Ojalá, No puedo olvidarla y Antes de que te vayas” son los temas que conforman este disco, grabado en Londres, Inglaterra en conjunto con la orquesta sinfónica de Londres. También incluye finos arreglos acústicos. El disco salió a la venta el 26 de septiembre del 2006.

En 2006 compartió escenario con Marc Anthony y Laura Pausini, en un tour por Estados Unidos que fue entre julio y agosto. La gira cumplió con más de 20 fechas en donde juntos, en concierto, dieron todo en el escenario. Para el cierre de cada presentación interpretaron el tema “Amigo” que popularizó el cantautor brasileño Roberto Carlos.

En febrero de 2006 lanzó a una nueva artista: Victoria, cantante argentina que ya había tenido algunos méritos en festivales como en OTI y Viña del Mar. Con un disco de 11 temas, todos de la autoría de Marco, Victoria salió a ser conocida en toda América. El primer corte fue “Qué saben” tema de la autoría de Solís, del cual se grabó un video clip en el cual Marco participó. Lamentablemente no se ha sabido nada de esta cantante pues no ha tenido el apoyo necesario de su disquera para ser promovida.

Este mismo mes de febrero recibió el premio a la excelencia por trayectoria de manos del prestigioso productor, Emilio Estéfan, durante la gala de premios Lo Nuestro 2006. Ahí Marco interpretó un popurrí de varios temas, celebrando sus 30 años de carrera.

El 5 de octubre de 2006 Marco recibió otro premio a la excelencia, durante la entrega del premio OYE 2006, entregado en Puebla, México. En noviembre inició la gira de “Trozos de mi Alma 2”, la cual recorrió gran parte de América. En 2008 recibe el premio al mejor compositor del año.

Reconocido internacionalmente por sus logros como intérprete, compositor, arreglista y productor, Marco Antonio Solís es una de las figuras más representativas de México, y en 2010 fue considerado por la revista Billboard como el artista latino más influyente de la década pasada1


El 3 de agosto, Marco lanzará su nueva canción que lleva por nombre ¿Adónde vamos a parar?, canción que será el tema central de la telenovela Teresa y es el primer sencillo promocional de su producción musical titulada En total plenitud lanzada el 12 de octubre de 2010.

Fuente;  Luis Eduardo (Ritmo y Mambo)